本节介绍画画之前需要具备的线条基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。
绘制一副画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。
线条的改造计划
绘画的用线与写字的线条有较大不同，特别是漫画的线条，要求细腻准确，能区分出层次感，下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。
1.用曲线画出柔和的线条
在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。如下图：
2.直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。如下图：
3.画面的层次由线条的粗细决定
漫画的线条通常都比较简单，在没有灰度做辅助的前提下，我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响
当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。如下图：
①刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
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补充说明：
加粗不一定要用多次涂抹的形式，用力不同，也能让线条产生粗细的变化。
添加线条的位置
如下图：
①头发发簇之间的缝隙处，需要加粗一些。
②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。
③头发搭在身体上时，与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。
④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。
⑤绘制与手接触的道具时，接触出的线条需要加粗。
⑥为了突然表现手部的层次感，整个手部轮廓的线条需要加粗。
⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。
补充说明：
注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
4.单线与复线
在漫画的线条表现中，除了线条的粗细外，还涉及到单线和复线的概念，加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同，能让我们画出更有表现力的画面。
单线与复线的含义
如下图，单线表现一条线段的形状和走向，它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓，它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动，从而产生复线的效果。
不同画面中的单线和复线效果
如下图，单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁，很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性，通过多次下笔能让线条更加准确和灵活，这种效果通常出现在初稿中。
同一画面中的单线和复线运用
单线和复线的共同组合，能表现出完成度较高的初稿，这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。
一次下笔不能确定轮廓的方向，多次下笔后产生复线(如下图左)。复线的线条多了起来以后，自然就会形成粗细不同的线条（如下图右）。
如果复线太多的话，会降低画面的完成度，看上去像草图（如下图左）。而下图右，复线与单线的结合，让画面效果更有张力。
补充说明：
复线实际上是一种“试笔”，通过多次下笔的绘制，能修正第一笔线条的方向，让轮廓更准确。
基础画面效果的制造1.基础画面效果的范畴
当绘制完角色的线条之后，我们可以加重画面线条并排一些阴影，以快速增强画面效果。一个完整的画面，是由这两点共同完成的。
用线条区分画面层次，阴影为画面带来立体感，共同组成完成度较高的画面。（如下图左）
如果没有阴影，角色看上去就显得较为单薄。这种画面效果通常较为初级，只用于一些初稿之中，只有加入阴影以后才能较为完整地体现画面效果。（如下图右）
用排线来表现物体的阴影，以此来增加画面的立体效果。灰色区域表现的是不受光源直接照射的地方，在人体绘制时运用排线的方式能增加画面的层次感。（如下图）
2.少量排线带来阴影效果
排线是一种表现灰度的方式，这种方式较为方便，能快速地表现出人物和物体的立体感，是增强画面效果的一种必备方法。
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排线的运用方式
单独一笔画出来一条直线，将这些直线平铺开来，就变成了一个有灰度的面。
根据排线的疏密，方向的不同，能构成不同感觉的灰面，将这些灰面应用于画面中，就能为画面带来更好的效果。
可以将人体想象成一些简单的几何图形，这样更容易确定阴影的位置。
通常的画面排线，用单一的排线方式就能快速表现出立体感（如下图左）。用疏密不同的排线方式，能带来不同的灰度效果，让画面更加丰富。
排线后，线条形成了灰面为画面带来立体的效果。如下图：
阴影产生的位置
如下图：
①下巴投射在颈部通常都会有一些阴影，这样很容易区分下巴与颈部的前后位置。
②一些夹缝，如褶皱线条之中可以用少量排线来表现凹进去的感觉。
③女性胸部较大，胸部的下部分会有一些阴影，这样很容易表现出立体感。
④阴影是没有被光照射的部分，通常人体中方向朝下的部位都会产生阴影。
⑤被服装遮挡的部分，有服装投射的阴影，这样能很容易将层次感表现出来。
3.用不同灰度表现色调
画面除了阴影带来的灰度，还可以用一些密集的排线来表现固有色，这样可以让画面的色调产生一些变化，以此来增强某些部分的辨识度。
排线的运用方式
将帽子和外套用较深的灰度表现，可以很好衬托出头发的线条，而不至于混成一团。如下图：
①通常可以用不同色调的服装搭配或不同发色来区分出不同区域，让层次感更加直观。
②深色固有色的物体，阴影也会更加深一些，可以用更加细密的排线来表现阴影。
4.画面的装饰性体现
一幅漂亮的画面是由基础结构和装饰部分共同表现的，在服装方面，我们可以适当添加一些小装饰，让画面看上去更有细节。
文章由萌绘编辑
漫画入门的基础知识
漫画入门的基础知识大全
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。下面是我为大家整理的漫画入门的基础知识汇总，希望能帮助到你!
一、描线:
在铅图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔。
二、角色:
本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色，指清楚表现出出场 人物的意思.。
三、画格:
用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分。
四、修白:
指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把 错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感。
五、网点纸:
上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色。
六、照相打字:
打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写。
七、反白:
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的`涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
八、力道变小:
这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。
九、级数:
就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。
十、扉页，封面
指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图;3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。
十一、画框
将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧?因为这是画漫画前，看漫画的规则。
十二、涂黑
指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。
十三、背景
画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。
十四、草图
大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗?草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。
十五、肯特纸
适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸。。。。。。其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。
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漫画基础 线条基础
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活
在绘画过程中，常常要用长短、粗细不同的各种线条，来表现不同的物体、人物，甚至表现不同的气氛。
